À la rentrée, la mode ne se contemple pas seulement sur les podiums : elle s’expose dans les plus beaux musées de l’Hexagone. Entre rétrospectives engagées, archives mythiques et immersions créatives, voici cinq rendez-vous incontournables qui rythmeront votre automne culturel.
Dans l’œil de Rafael Pavarotti au Musée des Arts décoratifs
Pour la première fois en France, le Musée des Arts décoratifs consacre une exposition d’envergure au talent de Rafael Pavarotti, du 2 octobre 2026 au 2 mai 2027. À travers 200 tirages saisissants, le parcours retrace l’ascension du photographe brésilien. On y découvre ses couvertures emblématiques pour les plus grands magazines, ses campagnes orchestrées pour des maisons prestigieuses, ainsi que ses portraits captivants de figures majeures de la pop culture telles que Rihanna, Harry Styles ou Beyoncé.
Ce que l’on aime particulièrement avec cet événement inédit, c’est l’atelier pratique conçu en marge de la visite. Proposé en quatre séances autour des expositions Look. 40 ans de mode au musée et Rafael Pavarotti, photographe, ce stage vous invite à vous initier aux coulisses de la photographie de mode. De la posture au choix des tenues, en passant par la mise en scène, vous apprendrez à bâtir un univers visuel pour exprimer votre propre créativité tout en décodant les symboles dissimulés derrière les images.
60 ans de clichés signés Irving Penn à la MEP
Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, la Maison Européenne de la Photographie met à l’honneur l’un des plus grands maîtres du XXe siècle avec l’exposition PENN & FASHION. Ce parcours chronologique retrace plus de soixante ans de carrière, de 1947 à 2008, en donnant à voir des photographies légendaires des collections parisiennes de haute couture, de Dior à Balenciaga. L’événement met également en lumière sa collaboration inédite avec le créateur japonais Issey Miyake, sans oublier ses visuels devenus mythiques pour les pages beauté du magazine Vogue dans les années 1990 et 2000.
Petit bonus qui fait toute la différence : on prolonge l’expérience dans le calme absolu de la bibliothèque de la MEP. Dans cet écrin préservé du wifi, on prend le temps de feuilleter d’anciens magazines de mode, des ouvrages rares et des catalogues d’expositions passées pour prolonger la magie de la visite.
Peter Knapp – Le temps Courrèges à la Fondation Maeght
Cap vers le Sud, du côté de Saint-Paul-de-Vence, où la Fondation Maeght donne carte blanche au photographe Peter Knapp du 14 mai au 8 novembre. Ami intime d’André Courrèges et de la famille Maeght, Peter Knapp a immortalisé l’effervescence de ces années de modernité, que ce soit en studio, dans la rue ou directement au sein de la Fondation.
Au cœur de l’exposition, on retrouve le shooting légendaire de la collection haute couture printemps-été 1965 d’André Courrèges. Qualifiée en son temps de « bombe Courrèges » par la presse, cette présentation marqua une véritable révolution. En balayant les conventions établies au profit d’une esthétique architecturale faite de minijupes, de blanc éclatant et de lignes structurées, le créateur redéfinissait la silhouette de la femme moderne. Peter Knapp était là pour saisir l’essence même de ce tournant majeur.
Hassan Hajjaj, My Rock Stars au Musée de la Musique
Du 22 septembre 2026 au 25 avril 2027, la Cité de la musique accueille l’univers foisonnant d’Hassan Hajjaj. Photographe, styliste et plasticien, l’artiste y déploie son panthéon musical personnel dans une installation immersive qui célèbre la liberté créative et le brassage culturel. Pour sublimer le parcours, le groupe Acid Arab signe une création sonore sur mesure, plongeant le visiteur au cœur d’une alchimie festive.
Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha — un clin d’œil malicieux à Andy Warhol jouant avec le mot tamazight walou — Hassan Hajjaj orchestre un télescopage saisissant entre la culture africaine et une esthétique très pop. À travers le filtre du collage et du remix, l’exposition My Rock Stars dévoile les archives de l’artiste et retrace son parcours diasporique.
Azzedine Alaïa et l’Afrique
Du 7 juillet 2026 au 4 janvier 2027, une superbe exposition explore l’influence profonde et constante que le continent africain a exercée sur Azzedine Alaïa. Enfant de Tunis, le couturier n’a jamais cessé d’infuser l’héritage de sa terre natale et les richesses plastiques de l’Afrique au sein de la haute couture parisienne.
Le parcours rassemble une cinquantaine de modèles emblématiques, en mettant l’accent sur les collections printemps-été 1988, 1989 et 1990. Entre robes ajourées, structures en raphia, robes bandelettes évoquant l’Égypte ancienne ou détails rappelant les moucharabiehs de Tunisie, les créations dialoguent avec une palette chromatique inspirée du sable, de la terre et des noirs profonds. En écho à ces pièces magistrales, les peintures de Kris Ruhs viennent sublimer la scénographie, créant une rencontre poétique où l’art et le textile se répondent avec élégance.
Que vous soyez passionné de haute couture, amateur de photographie mythique ou simplement en quête d’inspiration visuelle pour la saison, ces cinq expositions prouvent une fois de plus que la mode est un territoire de création sans frontières. À vos billets !
Article de Julie Boone.
