Paris, capitale culturelle incontournable, propose cet été une programmation mode hors normes. Au cœur des musées, la pureté sculpturale d’Alaïa dialogue avec l’exubérance visionnaire de Mugler, tandis que la noirceur de Rick Owens investit le Palais Galliera et que l’univers avant-gardiste de Demna chez Balenciaga nous ouvre les portes du siège Kering. Du côté des galeries, la plasticienne Jeanne Vicerial investit la Galerie Templon avec une exposition saisissante mêlant art, corps et textile. Sélection commentée des incontournables à noter sans faute dans votre agenda.
Alaïa et Mugler, vingt ans de dialogue artistique
Exposée à la Fondation Azzedine Alaïa jusqu’au 31 août 2025, cette rétrospective célèbre l’amitié et la collaboration entre deux figures majeures de la mode contemporaine. Sous le commissariat d’Olivier Saillard, elle réunit plus de 200 pièces — une quarantaine de Mugler, une centaine d’Alaïa — qui se répondent dans un dialogue puissant. Le visiteur découvre comment Alaïa, héritier de la rigueur Balenciaga et maître de la coupe, a trouvé auprès de Mugler un allié et un soutien, notamment lors du premier défilé d’Alaïa à New York en 1982. Entre le glamour sculptural de Mugler et la pureté architecturale d’Alaïa naît un style hybride où épaules fortes, taille cintrée et sensualité s’affirment comme une nouvelle vision de la féminité. Le parcours est enrichi de visites guidées pédagogiques, proposées en partenariat avec l’agence Des Mots et des Arts, qui met la lumière sur les liens, lieux et histoires derrière ces créations mythiques.
Balenciaga par Demna — l’exposition hommage à une décennie subversive
Jusqu’au 9 juillet 2025, le siège de Kering à Paris accueille Balenciaga by Demna, une rétrospective qui revient sur la décennie marquante de Demna Gvasalia à la tête de la maison Balenciaga. Cette exposition propose un regard approfondi sur les pièces emblématiques qui ont redéfini le vestiaire contemporain — des volumes audacieux aux silhouettes sculpturales, en passant par les incontournables puffer-jackets. À travers plus d’une centaine de créations, le parcours illustre la manière dont Demna a su conjuguer subversion et sophistication, incarnant une esthétique à la fois avant-gardiste et profondément streetwear.
Au-delà de l’exposition, l’événement offre une occasion unique d’observer la transformation d’une maison de couture emblématique sous le prisme d’un créateur parfois contesté, dont l’approche a durablement marqué la scène mode internationale. Cette rétrospective invite le visiteur à saisir les contours d’une époque tout en anticipant les futurs horizons de la mode.
Jeanne Vicerial et ses Nymphes Noires
Jusqu’au 19 juillet à la Galerie Templon, l’artiste plasticienne française Jeanne Vicerial explore la métamorphose du corps féminin à travers Nymphose. Pendant deux ans, elle a travaillé à raconter ce corps par la couture et la broderie, donnant vie à de grandes silhouettes en fil noir qui s’imposent dans l’espace comme des présences mystérieuses. Pour l’occasion, la galerie a été transformée en une chambre intime où une quinzaine de ces « présences » — petites et grandes — se dévoilent. En plein accouchement ou au cœur d’une étreinte, ces sculptures silencieuses semblent nous observer avec intensité. Entre art, mode et poésie textile, ses œuvres fragiles et puissantes questionnent la sensualité, l’éveil de la matière et la transformation perpétuelle, offrant une expérience immersive où le corps se réinvente et dialogue avec nos réalités contemporaines.
Le Palais Galliera devient le Temple of Love de Rick Owens
Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, le Palais Galliera se métamorphose en un véritable sanctuaire dédié à Rick Owens. Cette rétrospective exceptionnelle offre une plongée immersive dans l’univers singulier du créateur. Plus de 100 silhouettes sculpturales, accompagnées d’archives inédites et d’œuvres personnelles de Rick Owens et de sa muse Michèle Lamy, racontent une esthétique à la fois brute et poétique. L’expérience ne s’arrête pas aux murs du musée : des installations investissent aussi la façade et le jardin, transformant le lieu en un espace vivant et vibrant. Temple of Love est une invitation à (re)découvrir un créateur qui repousse les frontières de la mode et célèbre la diversité des formes et des identités.
Cet été, Paris confirme son statut de capitale de la mode en offrant un panorama captivant où tradition et avant-garde se rencontrent. Alors préparez vos agendas : cet été, la mode s’explore et se vit comme jamais auparavant.
Article de Julie Boone.
