Après une édition 2025 à Bruxelles, la Modest Fashion Week pose ses valises à Paris et pas seulement pour faire joli. Ici, il ne s’agit pas d’une niche régionale, mais d’un mouvement mondial qui traverse les continents et redéfinit la manière dont la mode féminine est pensée. De la Serbie au Nigéria, en passant par la France et les États-Unis, la modest fashion dépasse les frontières et les cultures. Elle affirme qu’élégance et pudeur ne sont pas antinomiques et qu’il existe un style pour celles qui souhaitent se couvrir sans sacrifier leur penchant pour la mode.
Qu’est-ce que la modest fashion ?
Sous le slogan « Beauty in Modesty », la modest fashion se définit avant tout par l’alliance de la féminité et de la retenue. Les vêtements sont conçus pour être amples, longs, couvrants mais jamais ternes, chaque pièce joue avec les textures, les couleurs et les motifs pour créer une identité forte. Contrairement aux idées reçues, cette mode ne s’adresse pas exclusivement aux femmes musulmanes. Selon le contexte culturel et le pays d’origine, les déclinaisons sont multiples, allant des motifs floraux raffinés aux abayas revisitées, des drapés asymétriques aux cabans aux broderies irisées.
La modest fashion n’est pas nécessairement synonyme de choix religieux, elle répond aussi à un besoin croissant de diversité et de représentativité dans la mode. Derrière ces labels dits « modestes », on retrouve majoritairement des femmes, souvent racisées, qui participent à redéfinir les contours de l’industrie. Ce style se politise ainsi, non par militantisme frontal, mais en revendiquant un espace de création longtemps ignoré par les circuits traditionnels. Les vêtements amples, en jouant avec les proportions, offrent par ailleurs une alternative inclusive, capable de s’adapter à toutes les morphologies.
La modest fashion interroge les normes de représentation féminine et pousse les maisons de mode — notamment occidentales — à repenser leurs standards, avec une attention particulière pour la diversité des corps et la représentation d’influences culturelles multiples.
Dans les coulisses de la Modest Fashion Week
Du 16 au 18 avril, l’Hôtel Le Marois accueille la première édition parisienne de la Modest Fashion Week. Trois jours compacts mais riches, avec des talks en anglais sur l’intelligence artificielle et l’avenir de la modest fashion, des défilés par tranche horaire indiquant le pays d’origine pour chaque marque et un showroom final permettant aux acheteurs et à la presse de rencontrer les créateurs et passer commande.
Cette programmation internationale est une véritable déclaration : la modest fashionest globale. Les participants viennent de France, Turquie, Russie, Qatar, Nigéria, Indonésie, illustrant la pluralité de talents et rappelant aux Big Four que l’ouverture culturelle reste un chantier à poursuivre. Le format condensé, à l’inverse des semaines alternatives comme la Slow Fashion Week de Marseille, facilite la présence des médias traditionnels et offre une visibilité immédiate à ces créateurs encore trop souvent absents. Les talks replacent la modest fashion dans une époque en mouvement, prouvant que ce courant peut aussi être un espace de réflexion sur la condition des femmes, la perception des corps, en somme un lieu de réflexion sur la société tout entière.
Des noms déjà prometteurs
Nada Puspita, marque indonésienne, joue avec les motifs floraux et les coupes fluides pour créer une esthétique délicate, printanière tout au long de l’année. Soutoura, marque française spécialisée dans les abayas, revisite les codes traditionnels avec des fermoirs à nouer — à la façon de la veste adidas New Chinese. Roqaia Fashion House, basée au Koweït, adopte un style « quiet luxury » assumé pour séduire une clientèle plus occidentale tout en plaisant aux femmes du Golfe. La marque américaine Summer Evenings travaille les drapés, les couleurs pastel et l’asymétrie, proposant des abayas avec un twist contemporain qui ravivera la plus jeune génération.
La Modest Fashion Week à Paris rappelle que la mode ne se limite pas aux tendances des grandes maisons. Elle met en lumière un mouvement mondial qui repense la féminité, revendique l’inclusivité et offre aux créateurs un espace de création inédit. Paris, en accueillant ce rendez-vous, confirme son rôle de capitale ouverte.
Article de Julie Boone.
Crédits couverture : @blackmarrocan
